Альбом, кстати, можно найти на Я.Музыке: https://music.yandex.ru/album/4273648?utm_medium=copy_link История обложки №136
Павел Смеян – «Апостол#1» (1992)
Сегодня обратим внимание на пластинку Павла Смеяна «Апостол#1», вышедшую в 1992 году. Когда речь заходит о Павле, то сразу вспоминаются строки из замечательных песен «Я тебя никогда не забуду», «33 коровы», «Ветер перемен», «Непогода», «Замыкая круг», «Неудачник». Но на этой пластинке Смеян предстает несколько в ином свете – этот альбом состоит преимущественно из роковых песен. Об этой работе до сих пор было очень мало информации, мы постарались заполнить этот пробел и задали несколько вопросов гитаристу Максиму Непомнящему.
– Как начиналась ваша музыкальная биография?
Максим Непомнящий:
– Биография длинная: где-то в классе 8-ом в 1973 году была организована, как теперь называют, «кавер-группа» с репертуаром SANTANA, GRAND FUNK, SLADE и т.д.. После окончания в 1980 году МГИКа по специальности «классическая гитара и оркестровое дирижирование» были ВИА ФАНТАЗИЯ, ОЛИМПИЯ, фьюжн-группа МЕТРОНОМ. Мы много ездили с МЕТРОНОМОМ «на разогреве» у группы КРУИЗ, когда там пел Александр Монин. Потом была группа Александра Малинина ПРОФЕССОР при театре Аллы Пугачёвой. С Павлом Смеяном мы познакомились на гастролях в 80-х, и после записи пластинки «Апостол#1» ещё много сотрудничали в 90-е и 2000-е годы.
В 1996 году мы с двумя друзьями Петром Львовым и Владимиром Авдейко создали группу СОЛНЕЧНЫЙ ВЕТЕР и выпустили одноимённый студийный CD, собрав наши авторские песни в один альбом. Аранжировки, гитары и секвенсор мои, вокал мой и Петра Львова. Затем записали и второй альбом, но не издали, он частично выложен в Сети.
А вообще на роке для меня свет клином не сошёлся. Я начинал как классический гитарист, потом электро, бас, саксофон. Играл и джаз-рок, и классику.
– Как появилась группа АПОСТОЛ? Она существовала до того, как в ней стал петь Павел?
– Группу собрал Павел Смеян как сопровождающий коллектив, название тоже он придумал. «Апостол#1» – диез вместо значка «№» появился неслучайно: эти символы размещены на одной клавише клавиатуры.
О том, что он собирает группу для исполнения собственных роковых песен (одна из моих «Ужас» тоже вошла в альбом), мне рассказал Алексей Романов.
В концертный состав вошли: Павел Смеян – вокал, Владимир Тихоненков – бас, Александр Почетаев – ударные и я. Владимир Тихоненков раньше играл в ДОБРЫХ МОЛОДЦАХ, а ударник Александр Почетаев в джаз-рок группе ЭРМИТАЖ.
– Вы сказали, что группа собиралась как сопровождающий коллектив. Павел Смеян широкой публике был известен, прежде всего, как исполнитель песен из кинофильма «Мэри Поппинс, до свидания» и рок-оперы «Юнона и Авось». Вы исполняли эти песни на роковых концертах?
– Конечно, известные шлягеры народ всегда ждёт и требует, особенно в конце программы. А песни Дунаевского, хоть и не металл и не тяжёлый рок, но по крайней мере фолк- или кантри-рок. Они никак не выбивались из рок- контекста. А композиция Рыбникова хоть и называется «романс», но по стилю – чистая рок-баллада. Эти песни звучали в основном под акустическую гитару. На концертах я, например, очень любил исполнять песню «Погода» из «Мэри Поппинс, до свидания».
– Где вы записывали альбом?
– Записывались на частной студии Александра Рыбкина, оплачивал процесс кооператив «Русский Дом», где мы с Павлом были оформлены по трудовой книжке: в СССР было обязательно быть трудоустроенным, иначе ты «тунеядец» и будь добр за 101 километр.
Летом 1990 года мы записали первый трек «Дуга» для Рок-панорамы в Олимпийском, далее записали остальные треки. Записывались каждый день на протяжении нескольких недель.
Барабаны в записи – это драм-машина «Alesis HR16» и клавишный секвенсор, которые программировал Павел, на записи можно услышать тенор-саксофон – это тоже Павел. Немногие знают, что он по образованию джазовый саксофонист и флейтист. Аранжировки наши общие.
Кстати, Рыбкин играл одно время в группе ЧЁРНЫЙ КОФЕ, а сведение на студии делал Валерий Андреев – звукорежиссёр АРАКС и театра «Ленком».
Спустя годы я вижу много недостатков, которые появились в основном из-за нехватки студийного времени и опыта.
Приблизительно через год был выпущен винил, к сожалению, так и оставшийся единственным.
– Какая песня вам больше всего нравится и что бы вы рекомендовали послушать в первую очередь?
– На мой взгляд, самая интересная – это последняя песня «Пятна». Эта композиция была написана Романом Амиридисом на стихи Александра Бутузова («Фагота»).
– Я для себя выделил две композиции: «Ужас» и «Дуга». Последняя, как мне кажется, перекликается с группой ЧЁРНЫЙ КОФЕ. Расскажите об этих песнях.
– Если говорить о песне «Ужас», то у меня есть несколько песен на стихи Николая Гумилёва. Их вначале исполнял Александр Малинин, когда себя позиционировал рок-певцом. Первая – «Сон» – вошла на его винил «Неприкаянный», а «Ужас» – нет. Её взял Павел, и она зазвучала на 100% по роковому.
Песня «Дуга» вместе с «Опричником» были замыслом будущей рок-оперы Павла «Слово и дело» по мотивам исторического романа «Князь Серебряный» Алексея Толстого, которую мы записали в «Ленкоме» в начале 2000-х.
С группой ЧЁРНЫЙ КОФЕ есть некоторые параллели: у них действительно похожее звучание и некоторая связь с православной тематикой – как раз песня «Дуга» по духу напоминает «Владимирскую Русь».
Кстати, вступление к песне «Выть, пить, жить» звучит в художественном фильме «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди», в эпизоде, когда шефы спецслужб прогуливаются по Арбату, также в кадре можно увидеть Павла с гитаристом в роли уличных музыкантов. Гитарист – не я)) Я уже в то время пел в храме.
– Вы можете что-то рассказать об обложке диска? На ней Павел изображён?
– Да, это портрет Павла Смеяна, написанный известным художником Владимиром Бородиным, нашим общим другом из Питера.
– Может, вы знаете тираж пластинки?
– Павел говорил, что тысяч по 20 в Москве, Питере и Киеве. В общем, не очень много.
– Начало 90-х – непростой период для рок-музыки. Многие группы развалились, кто-то пробовал найти себя на Западе. Что случилось с вашим коллективом? Почему вы прекратили свою деятельность?
– Да, как только открыли границы, многие музыканты рванули на Запад. Потом выяснилось, что они там никому не нужны: у многих даже базового музыкального образования не было, а всё туда же. В итоге, кто-то таксистом работал, кто-то на стройке, кто-то челноком.
У нас же на протяжении года было всего два выездных концерта: осенью в Воркуте и в январе 1991 в Вильнюсе, за день до беспорядков, а жить надо было на что-то.
Группа прекратила своё существование: я пошел петь в мужской православный хор лет на семь, а Павел уехал на Валаам тоже надолго.
– Уже прошло 12 лет, как не стало Павла Смеяна. Расскажите, как вам работалось с этим замечательным и, как я понял, непростым творческим человеком «со своим характером».
– Часто пишут о несдержанности и порой взрывном характере Павла. Но при этом забывают причины этих вспышек, которые крылись в невоспитанности или неадекватном поведении того, на кого был направлен гнев.
Например, выходим мы, нагруженные инструментами, из вильнюсского поезда на Белорусском вокзале, а молодой ударник Ирины Отиевой налегке, с сумочкой через плечо, хотя на концертах играл на ударных нашего барабанщика. Тут Павел, который сам нёс малый барабан, кроме своих вещей и костюма, не сдержался словесно по поводу его молодого возраста и веса его поклажи... Отиевский барабанщик в шоке подхватил самое тяжёлое «железо» – тарелки – и побежал впереди всех. У нас челюсти поотвисали, смеялись потом все! Это было 9 января 1991 года, когда в Вильнюсе был мятеж.
Мне, кстати, в тот момент тоже стало стыдно, несмотря на нагруженность вещами и «Фендер» с примочками кг в 20 на плече. Хоть я и понимал, что слова Павла относятся не ко мне.
Иногда Павлу даже не надо было слов. Одним взглядом мог поставить на место кого угодно, хотя с друзьями всегда был душой компании, весельчаком и балагуром, впрочем, как и большинство артистов. Ведь в то время только юмор помогал выжить и сохранить независимый разум.
Павла Смеяна не стало в 2009 году. Оборвалась жизнь музыканта и артиста, но творческое наследие осталось – взрослое наследие, понимание которого приходит с годами. Остались и фотографии, запечатлевшие человека с ясным и глубоким взглядом, в котором накопилась грусть прожитых лет и расставаний «навсегда». Эта грусть, как мне показалось, прошла бороздой и через всю пластинку.
Андрей Задворный (2021)
